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is a compilation of previous exhibitions
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El Festí Dels SibaritesANTONI ROCA. [From april 7th until june 10th, 2016]

Formed in Fine Arts, he was one of the creators of the group NOU AMBIENT (New Environment) that exhibited regularly at the Sala Dalmau during the 20s of the last century and who organized the famous exhibition of Nonell in 1922.

His activity as "ninotaire" (cartoonist) is a variant of journalism, like Forges, Toni Batllori or Farreras in the actuality. Roca published in Papitu, L'Esquella de la Torratxa, Las Noticias, La Nau, La Vanguardia... and his jokes now have full effect. Roca also published in sports publications as Xut !, Once, Mundo Deportivo ...

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El Festí Dels SibaritesEL FESTÍ DELS SIBARITES. [Des del 11 de Febrer de 2016]

Presentem una col·lecció d’obres que destaquen per la seva qualitat i tenen un preu que no depassa en cap cas els 500,- € IVA inclòs.
Entre les peces que hi podeu trobar, hi ha:

Un cartell de JOAN MIRÓ amb els textes en japo- nés per una presentació de tres llibres a Osaka (Japó), el 1970.
Un dibuix d’en PERICH, amb el fons verd que va fer després que un amic li demanés un “chiste” verd. L’acudit és bo, però es podria publicar en una revista per infants.
Una caricatura feta per ELISEU MEIFREN, del que molts ignoren que aquest era un gènere que conreava habitualment.


Una obra interessant signada encara “PORTA” i tornada a signar “ZUSH” l’any 1974.

Volem dedicar aquesta exposició a Antonio Machado que va escriure fa cent anys, al seu recull “Proverbios y cantares”, el poema LXVII, que diu:

Todo necio
Confunde valor y precio.

 

 

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Serra de Rivera - Retrospectiva com a gravadorSERRA DE RIVERA, retrospective as engraver. [From October 29, 2015]

I always thought that this artist has a special gift to fascinate the audience with the perfection of his work and also to annoy some critics who believe, wrongly, that the fact of appeal to a broad audience detriment of their aesthetic value .

This show connects especially with the spirit that has pervaded the entire history of the gallery because I've always defended the engraving quality and production of this artist is exemplary.

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Josep Obiols (Sarrià 1894 – Barcelona 1967)THE NUDE IN THE ART [From june 25th]

In the artistic learning of an artist until the mid-twentieth century, one of the basic disciplines was the drawing of the human body. It’s a common theme in the iconography of many artists, from classical to avant-garde, as evidenced by museums around the world.


We have collected more than 70 representative works of different techniques: painting, drawing, sculpture, photography, jewelry, engraving ... of revelant artists as: Martí Alsina, X. Nogués, Vila Arrufat Clara, Rebull, Sunday, Pidelaserra, Picasso, M. Andrew F. Gimeno, Plum, Casanovas, Smith, Sunyer, Torne Esquius, Joan Miró, Calonge ...

 

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Josep Obiols (Sarrià 1894 – Barcelona 1967)JOSEP OBIOLS (Sarrià 1894 - Barcelona 1967) [Del 19 de marzo al 12 de junio de 2015]

El Novecentismo es el movimiento cultural característico del primer tercio del siglo XX en Cataluña. Fue una reacción al Modernismo, consistente en el retorno a las esencias mediterráneas representadas por las culturas de Grecia y Roma. Su ideólogo fue “Xènius” (Eugeni d’Ors) y su influencia pervive todavía hoy.
En el campo de las artes plásticas destacaron los nombres de Nogués, Clarà, Aragay, Casanovas, Torres García, Maillol, Manolo, Smith, Galí, Sunyer, Torné Esquius, D’Ivori, Junceda, Lola Anglada, Monegal, Labarta, Vila Arrufat, E.C.Ricart… y también JOSEP OBIOLS.
Cuando se inició este movimiento en el año 1906, nuestro artista tenía 13 años, como muy bien explica Francesc Fontbona. O sea que no participó desde los inicios como sí lo hicieron Nogués, Clarà o Torres García que fue su maestro; pero su formación ya estuvo inmersa en el ideario novecentista.
Gran pintor, grabador, muralista (Ayuntamiento de Barcelona, edificio de Correos, Palacio Nacional de Montjuic…), ceramista, ilustrador, ex-librista, cartelista, diseñador gráfico… JOSEP OBIOLS fue un artista en el sentido más amplio de la palabra.

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JOAN BARBARÀ (Barcelona 1927-2013)JOAN BARBARÀ (Barcelona 1927-2013) [Del 13 de noviembre al 5 de diciembre de 2014]

Es, sin duda, uno de los grandes grabadores de todos los tiempos. Colaboró con muchos de los grandes artistas como Picasso, Miró, Dalí, Tàpies, Saura, Hartung, Chillida, Millares, Hamilton, Vasarely, Beuys, Barceló, Plensa, Bechtold, Oteiza, Mariscal, ràfols Casamada…por citar algunos de los mas reconocidos.
Esta generosa colaboración no le impidió el cultivo de su propia creatividad. Son ampliamente conocidos sus excelentes grabados donde su magisterio técnico lo pone al servicio de una conmovedora sensibilidad.
Posiblemente sean menos conocidos otros aspectos de su labor: la pintura y el dibujoque, como no nos cansamos de repetir es la base sin la cual sería muy difícil conseguir un tan alto grado de perfección en las otras disciplinas.
Nuestra galerías se enorgullece de mostrar una escogida selección de dibujos centrada centrada en dos de las temáticas que cultivó: los paisajes y los bodegones.

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Nicanor Vàzquez, el gran olvidado de los modernistasNICANOR VÁZQUEZ, el gran olvidado de los modernistas (a partir del 9 de octubre de 2014)

Nacido en Barcelona en 1861, donde falleció en 1930, había viajado a París hacia 1882, mucho antes que Casas y Rusiñol. Colaboró en varias publicaciones como: “L’Esquella de la Torratxa”, “La Ilustración Catalana”, “Pluma y Lápiz”, “El Gato Negro”, “La Campana de Gràcia”, “La Tribuna” y para la editorial Montaner y Simón.

Entre 1911 y 1912 embarcó hacia Argentina donde permaneció hasta 1927 que fue cuando regresó a Barcelona. La tarea creativa y docente que realizó en aquel país fue altamente reconocida, si bien esta ausencia ocasionó su olvido en nuestra casa. Afortunadamente la iniciativa de su familia, la de la Sala Rovira y la del Dr. Francesc Fontbona han ayudado a poner en valor este extraordinario artista del cual hoy presentamos una escogida muestra de obras.

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Personas y otros animalesPERSONAS Y OTROS ANIMALES (desde el 29 de abril de 2014)

En las pinturas rupestres como las de Altamira o de Cogul, nuestros antepasados artistas nos legaron figuras humanas compartiendo espacio con las bestias que les alimentaban, les vestían y les protegían del frío. Este testimonio ha pervivido gracias al arte, en todas las culturas y se mantiene en vigor pese a algunas prohibiciones, por creencias religiosas y también por el advenimiento del informalismo y la abstracción.

Presentamos una selección de obras de destacados artistas como: Lola Anglada, Anglada Camarasa, Canals, Casas, Clavé, Domingo, Equipo Crónica, Gosé, Hockney, Manolo, Martí Alsina, Mir, Meifren, Nonell, Picasso, Pla, Suner, Ynglada,… quienes conviven armoniosamente con especialistas del cómic como: Ambròs, Benejam, Bon, Cesc, Chumy Chúmez, Coll, Ja, Junceda, Llaverias, Nit, Opisso, Perich…

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Paisajes de artistasPAISAJES DE ARTISTAS (desde el 30 de enero de 2014)

Francesc Fontbona explica en su documentado libro “El paisatgisme a Catalunya” (Ed. Destino 1979) que la historia del paisajismo catalán es algo  muy próximo a una historia de la pintura catalana moderna. En efecto, la mayor parte de los artistas catalanes se han sentido atraídos por esta temática, mientras que los grandes artistas del resto de España, con la excepción de Carlos de Haes (que era belga) destacaban en otras temáticas, como la pintura histórica.

Aquí, hasta hace poco, se veía como una “peculiaridad regional”. Incluso, Bernardino de Pantorba escribió el libro “Los paisajistas catalanes” ( Cía. Bibliográfica Española) en 1975. Esta visión de la tierra y el mar como protagonista de la comunicación plástica, sólo fue compartida por la escuela de Mallorca, y en menor medida por los valencianos, especialmente los que vinieron a Cataluña.

Os ofrecemos una exposición de un conjunto de visiones muy locales, pero con la inequívoca voluntad que siempre tiene el Arte de devenir universal. Creemos que muchos de los artistas que podréis ver merecen ser admirados en todo el mundo: Baixeras, Barceló, R. Benet, J. Berga, Bosch Roger, Domènec Carles, Gimeno, Grau Sala, Martí Alsina, Matilla, Mir, Meifrèn, Mercadé,  Nogués, O. Sacharoff, Sunyer, Torrescassana, Urgell... son algunos de los nombres que han expresado su amor por el paisaje a través de grabados, dibujos, pinturas...

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La moda en el arteLA MODA EN EL ARTE, el arte testimonio de la moda. (del 24 de septiembre de 2013 al 16 de enero de 2014)

El fondo de la Galería, contiene obras abstractas y figurativas. Entre estas, hay paisajes, naturalezas muertas, figuras masculinas y femeninas. De estas últimas, algunas son desnudos, pero hay muchas vestidas. Esto nos ha llevado a proponer una reflexión sobre la evolución de la indumentaria a lo largo del tiempo. La Moda es un tema permanente en la Historia del Arte y esta exposición ayudará a comprobarlo.

Las obras de arte que presentamos, indican la evolución del vestido, desde el siglo XVI, y con presencia mayoritaria de ejemplos de los siglos XIX y XX.

Hay pinturas, dibujos, grabados, esculturas, joyas de artistas tan reconocidos como: Canals, Miró, Gosé, Mir, Smith, Nogués, Martí Alsina, Opisso, Nonell, que acompañan otras que quizás son menos conocidas, pero que cuando veais la exposición, os preguntareis porqué.

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arte para la infanciaILUSTRADORES ILUSTRES-3: "Arte para la infancia" (desde el 18 de abril de 2013)

Incluso hoy nos gusta mirar y remirar los tebeos, las novelas de aventuras y los libros ilustrados con los que tan buenos recuerdos evocamos de las horas vividas con ellos en nuestra infancia, y admiramos el trabajo con que nos obsequiaron estos dibujantes históricos.

Pero más allá de la calidad reconocida de estos artistas, queremos destacar hoy de manera especial un aspecto: los niños y niñas se acostumbran desde pequeños a disfrutar de una manifestación artística creada especialmente para ellos.

Es un mérito que debemos a nombres como: Opisso, “Apa”, Lola Anglada, Junceda, Llaverias, Coll, Apel·les Mestres, Benejam, Escobar, Cornet, Becquer, Castanys, Moreno, Muntañola, Serra Massana, Vinyals, Urda, Mallol, Lollam, D’Ivori, “Quelus”, Prat, “Cesc”, Passarell, “Fer”, Tínez, Nit, Cabrero Arnal, “Bon”, “Ja”, Ayné, K-Hito, Blanco, Elvira Elias, Sabatés, Obiols, Roca, Aragay, Garrido, Batllori Jofré, Mercè Llimona, Ibáñez, Cristina Losantos, Pau Planas, Narro…

Ellos supieron poner su talento al servicio de la pedagogía y del entretenimiento, si es que son dos actividades distintas. En todo caso, seguro que son complementarias y que encauzan la imaginación y estimulan la lectura infantil.

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La sátira política y socialILUSTRADORES ILUSTRES-2: "La sátira política y social en los siglos XIX y XX" (del 13 de diciembre al 13 de abril)

En esta ocasión proponemos un viaje en el tiempo; adentrarnos más allá de los orígenes del TBO y remontarnos a finales del siglo XIX, cuando aparecieron aquellas publicaciones periódicas que ironizaban sobre temas de política general, municipal y social

Estas y otras publicaciones, reunieron y siguen haciéndolo aún, unos artistas equiparables a los mejores de cualquier país de nuestro entorno. Podemos agruparlos en tres generaciones: hasta 1939 (La Campana de Gracia, L’Esquella de la Torratxa, Cu-Cut, El Diluvio...); de 1940 a 1975 (La Codorniz, Hermano Lobo, El Papus...) y desde esta fecha hasta hoy.

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El TBO y sus dibujantesILUSTRADORES ILUSTRES: EL TBO Y SUS DIBUJANTES (del 4 de octubre al 5 de diciembre de 2012):

Hemos querido empezar esta serie recordando a los artistas que perviven en el recuerdo y en la nostalgia de muchos de nosotros: Benejam, Castanys, Coll, Escobar, Ibáñez, Méndez Álvarez, Muntañola, Nit, Opisso, Tínez, Urda… La fantasía, la imaginación y la habilidad que demostraron nos ayudaron a valorar el mundo del Arte y de la Cultura.

El Cómic moderno es consecuencia de estos creadores, y de sus predecesores inmediatos, especialmente los de Patufet, algunos de los cuales colaboraron también en el TBO. Apareció en el año 1917, y se interrumpió en 1939. En 1941 reemprendió con limitaciones los primeros años, ya que no se permitía editar como TBO, pero sí se toleraba publicar como Album ameno de Ediciones TBO, o Album humorístico de Ediciones TBO para poner sólo dos ejemplos.

El semanario se publicó hasta 1998, después de pasar por distintos propietarios (Bruguera, Ediciones B). Pero lo que presentamos es básicamente obra de los primeros períodos que corresponden a la plenitud creativa de sus “ilustres ilustradores”.

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Del Món al Born i del Born al MónDEL MUNDO AL BORNE y del borne al mundo (del 15 de junio al 28 de septiembre de 2012)

En 1910, se publicó un libro sorprendente: “Roda’l món y tórna al Born – Viatge d’Olaguer Junyent” (sic) que podríamos traducir como Recorre el mundo y regresa al Borne (barrio de Barcelona y, también punto de partida).

Fue en este punto donde Oleguer inició un periplo que le llevó a Egipto, India, Australia, Filipinas, China, Corea, Japón y Estados Unidos, completando una vuelta al mundo que desembocó en la publicación del libro y en una memorable exposición. Es esta historia la que ha inspirado el título y la selección de obras. Como siempre la forman dibujos, grabados, y pinturas de diversos artistas y épocas.

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Arte para sonreirSONRISAS EN EL ARTE (del 22 de marzo al 15 de junio de 2012)

Los buenos artistas son los que saben remover nuestros sentimientos y nuestras emociones. A veces, a través de la denuncia, la nostalgia, la tristeza e incluso el dolor. Pero también hay un espacio para la ternura, el humor, la paradoja o la ironía, y de éste se ocupa la exposición que presento, con la voluntad de mejorar el estado de ánimo colectivo.

La selección que ofrecemos incluye obras de los dos últimos siglos. Ello permite conocer la evolución del concepto del humor que, erróneamente, creemos a menudo que en el pasado era más suave. Encontraréis pintura, dibujo (ilustraciones, cómic…), grabado, escultura, cerámica… y no tenemos ninguna duda que al salir de la Galería, lo haréis con el ánimo mejorado.

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Acceso al ArteAcceso al Arte (del 19 de enero al 16 de marzo de 2012)

Ahora es el mejor momento para iniciarse en el mundo del coleccionismo de arte, o bien para ampliarlo. La muestra incluye nombres muy reconocidos como: Josep Guinovart, Ricard Opisso, Xavier Gosé, Antonio Saura, Francesc Gimeno, Manolo Hugué, Ángel Ferrant, H. Anglada Camarasa, J. Torres-García, Joaquim Mir, Xavier Nogués, Marià Fortuny, etc.

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10 anys i uns dies10 AÑOS Y UNOS DÍAS (del 20 de octubre de 2011 al 15 de enero de 2012 )

Resumen de la década.

La Galería ha cumplido ya diez años y hemos reunido al menos una obra de cada artista que se ha expuesto individualmente, para que se sume a la celebración de la fiesta.

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Agujas en el pajarAGUJAS EN EL PAJAR (del 16 de junio al 15 de octubre)

Encontramos algunas agujas en el simbólico “pajar” y las seleccionamos.
Os las presentamos en esta exposición.

Hemos procurado que sea una representación amplia y que las obras estén al alcance de todos, ya sean de artistas poco conocidos o artistas muy reconocidos.

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Jaume Pla (Rubí 1914 - Barcelona 1995)JAUME PLA (Rubí 1914-Barcelona 1995) (del 14 de abril al 11 de junio)

Dibujante y pintor, su dedicación al grabado le consagró como un gran maestro de las técnicas calcográficas, a las que supo atraer a muchos de los principales artistas del siglo XX, como O.Sacharoff, Mompou, Amat, Guinovart, Ràfols, X. Valls, A. Ferrant, Miquel Villà…que también presento en esta muestra.

Con el apoyo de Víctor M. de Imbert, editó la importante colección de “Los grabadores de la Rosa Vera” en la que reconocidos escritores ilustraban literariamente los grabados de grandes artistas, cambiando así el papel tradicional de unos y otros.

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Catalunya des de l'artCATALUNYA DES DEL  ARTE (del 20 de enero al 9 de abril de 2011)

Se conoce a Picasso, Miró, Dalí… pero hay quienes que, aún siendo menos populares, son también extraordinarios. Unos y otros han hecho posible presentar la muestra que os propongo.

Me ha parecido interesante incidir en la visión sorprendente que de nuestros paisajes y de nuestras personas y personajes nos han legado los dibujantes, pintores, grabadores, escultores…

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Por navidad, arte regaladPOR NAVIDAD, ARTE REGALAD (del 25 de noviembre de 2010 al 15 de enero de 2011)

Puesto que todos los refranes han sido inventados por alguien, este me encantaría que triunfase y se estableciera un “Día del Arte”, como ya existen los del libre, el teatro, la música…

He procurado ofrecer opciones muy diversas: dibujos, grabados, pinturas… de artistas importantes.

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Ricard Opisso, entre París y BarcelonaRICARD OPISSO, ENTRE PARÍS Y BARCELONA (del 23 de septiembre de 2010 al 15 de enero de 2011)

He guardado celosamente una colección de pequeños pasteles que Ricard Opisso (Tarragona 1880-Barcelona 1966) realizó en la capital de Francia hacia 1901. Se trata de unas obras de gran calidad, realizadas “in situ” en pequeño formato sobre papeles aprovechados. Nada que ver con aquellas recreaciones que hizo el año 33 y siguientes incorporando personalidades del arte que había conocido (o no) y que databa como si las hubiera hecho a principios del siglo XX.

París fue durante el siglo pasado la capital del arte mediterráneo. Muchos artistas, como él, se sintieron atraídos. La exposición incluye además, desde ilustraciones a historietas, pasando por obras “picantes”, género en el que también destacó.

Complemento esta muestra con una breve selección de otros artistas contemporáneos suyos que también pasaron por la capital francesa, como Casas, Rusiñol, Anglada Camarasa, Gosé…

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Un buen papelUN BUEN PAPEL (del 17 de junio al 18 de septiembre de 2011)

Esta muestra confirma que para ser un gran artista, sólo hace falta tener algo que decir, y dominar la técnica adecuada para expresarlo. Por este motivo, la siguiente exposición quiere rendir homenaje a dos de estas artes en las que me he especializado. Tienen como valor añadido que parecen destinadas a una contemplación íntima, en las que siempre hacen: un buen papel, dibujantes y grabadores que hacen historia.

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Josep Coll, sin palabrasJOSEP COLL, SIN PALABRAS (del 8 de abril al 11 de junio de 2010)

Josep Coll i Coll (Barcelona 1923 – 1984) que se autodefinió como Un albañil que dibuja, colaboró en diversas publicaciones, pero su recuerdo va asociado por encima de todo a las historietas del TBO.

Mantuvo una lucha desigual con el editor, puesto que para él, el eslogan una imagen vale más que mil palabras era su frase de cabecera. Las palabras, las usaba sabiamente para crear los títulos de sus historietas mudas, pese a que se le echaba en cara que su inimitable estilo, comportaba un exceso de brevedad en la lectura y se le contraponía a Marino Benejam que llenaba las viñetas de texto. Decididamente ambos fueron, junto con Opisso y Urda, las figuras del semanario.

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Maestros del grabado esuropeoMAESTROS DEL GRABADO EUROPEO(del 19 de noviembre de 2009 al 27 de marzo de 2010)

La muestra incluye entre otros Durero, Van Leyden, Goltzius, Tiepolo, Ribera, Teniers, Goya, Piranesi, Hogarth, Rembrandt, Callot, Brueghel… y también los más importantes de nuestro pais: Fortuny, Moles, Nogués, Sunyier, Roig, Barbarà, Pla, “Los grabadores de la Rosa Vera”…

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